美育教学之不教而教——儿童美术不教而教系列丛书出版有感--港湘新闻网

谢丽芳老师在上个世纪90年代提出“儿童美术不教而教”教学观，在中国美术教育领域产生很大影响，特别是对少儿美术教师。进入21世纪我国少儿美术发展生机勃勃，儿童美术作品回归本真、激情释放，其状况堪称与原生艺术和现代艺术平视和并列。不能不说这是艺术教育观念变更带来教学效果和人才培养的巨大改变！这种变革背后，是教育者对儿童天性的尊重与唤醒。

图1.在太空巡逻的火星机器象和大力神陈克寒 8岁

之前儿童美术在人们眼里，就是儿童与成人、业余与专业、游戏与艺术的关系，教与不教对于需要天赋的美术神童来说是不在话下不言而喻的。而当美术教育成为美育的重要组成部分之时，人们发现“不教而教”是为艺术教育法宝，但还有不少美术教师面对“教与不教”却仍感到非常茫然。美育是心灵教育、情操教育，是用艺术的方式促进儿童身心发展，激发学生的感受力、想象力和创造力，培养创新精神的教育。美育教学之不教而教到底要教什么而不教什么？何以不教而又何以去教？

图2.吴刚伐桂肖宇彦 6岁

美育教学与美术教学，一字之差却破除了艺术的技术门槛，赋予了艺术教学特别是少儿美术教学，超越学科边界的教育属性回归。传统美术教学将美术视为技艺，对什么是“美”难讲清楚，“术”是什么却套路门清。其也是“不教而教”，即不教术之美，只教美之术。美育教学的“不教而教”是什么？美育教学的“不教而教”在于不教技法桎梏，而教感知之眼、心灵之思与表达之勇。它不教标准答案，不教成人范式，不教模仿复制；却教观察生活，教体验情感，教独立思考，教用艺术的方式与世界对话。教师是引导者而非灌输者，创设情境激发内在表达欲，让孩子在自由创作中建构审美经验。技术可渐习，灵性一旦压抑则难复。真正的美育，是唤醒而非塑造，是留白而非填满——这便是“不教”背后的深层“教”。在课堂上，教师不再急于示范线条与色彩的规则，而是带孩子倾听风穿过树叶的声音，观察阳光在水面的跳跃，感受一片落叶的脉络与温度。当儿童用画笔诉说内心的惊奇与哀愁时，美育便悄然发生。技法可在成长中习得，而对世界的敏感与真诚一旦失落，艺术之魂便黯然褪色。不教，是为了守护这份本真；教，则是点燃感知与表达的火种——让每个孩子都能以独特方式，看见美、相信美、创造美。

当儿童拿起画笔，不是为了复制眼前的世界，而是表达内心的图景，美育的真正旅程才刚刚开始。教师的任务不再是传授“正确”的画法，而是守护这份敢于与众不同的勇气。在开放的创作情境中，一个歪斜的太阳、两片蓝色的云，都是心灵真实的回响。不教条条框框，才能让想象自由生长；不设标准答案，才能听见个性的声音。美育的“不教”，是对天性的尊重；“教”则是点燃对生活细微处的觉察力。美育教学之不教而教，指向的是人格的涵养与生命的自觉。即教学生感知和表达、想象和创造、艺术和智慧。它不教顺从与重复，而教质疑与突破；不教回避情感，而教直面内心、诚实表达。美育的深层使命，在于培育一种对美的信念和对生命的态度——让个体在纷繁世界中保有精神的独立与审美的人格。当学生能在色彩与线条中安放情绪，在创作中确认自我价值，美育便完成了其最本质的启蒙。在谢丽芳老师的儿童美术启蒙“不教而教”系列丛书中，这样的案例比比皆是。

图3.舞狮子云南景洪市嘎栋中心小学邬家雄，8岁

美术教师要做到放下“教”的执念，转而成为儿童艺术本能的守护者与唤醒者。更新教学理念和教学方式，从“教知识”转向“启心智”，从“塑成品”转向“护过程”。教师应以倾听代替指导，以共情回应表达，让课堂成为生命与生命之间的审美对话。唯有放下对完美作品的期待，才能看见儿童艺术本能的光辉。在不教中教，在无为中有为，美育才能真正回归本质。教师只有看到和认同绘画是儿童本能或潜能，才会不执着教孩子怎么画，而是去激发他们如何自由地表达。教师必须忽略对学生作品的期待，而是关注重视儿童在绘画过程中的表现，如儿童的情绪变化、专注程度、探索意愿以及对材料的个性化运用。唯有如此，才能让作品成为儿童自我表达的载体，独特而富有个性和创新的作品才会产生。不必要求学生作品画得有多么像，制作得又多么好，面貌各异互不雷同的个性化作品必然出现。

教师一旦不教学生画什么、怎么画，社会和家长对于儿童美术的期待值也随之发生转变，我们应该将对于孩子的关注转向，教师关注孩子在创作中的思考轨迹、情感流动与个性表达；家长关注孩子对于周围环境的感受，让孩子表达表现自己想法的勇气。当儿童不再为迎合目光而画，艺术才真正回归表达的本真。社会评价的转向，促使美育摆脱功利化桎梏，家长逐渐理解涂鸦中的情绪语言，接纳稚拙线条里的独特叙事。这种共识的形成为儿童创造了安全的表达空间，使其敢于袒露内心、自由探索。“不教而教”正是通过消解成人的权威干预，重建教育生态中对儿童主体性的尊重。

图4.云南曼宛洼村小14位孩子根据拉祜族创世史诗创作的壁画